Schule des Erlebens 2026 – What about Connection?

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In einer Zeit, die von Beschleunigung, Digitalisierung und Vereinzelung gekennzeichnet ist, sind Menschen gleichzeitig so stark miteinander vernetzt wie nie zuvor. Und doch erleben wir Einsamkeit, Entfremdung und den Verlust von Gemeinschaft. Die vierte Ausgabe der Schule des Erlebens nimmt diese Spannung zum Ausgangspunkt.

Der diesjährige Leitgedanke What about Connection? fragt nach Möglichkeiten von Verbindung, Verbundenheit, Annäherung und Zugehörigkeit. Wie können wir Räume schaffen, in denen Menschen ankommen, einander wahrnehmen und miteinander in Resonanz treten? Was können wir von gemeinschaftlichen Praktiken, von künstlerischer Forschung und von wissenschaftlichen Erkenntnissen über soziale Bindung lernen? Und wie Gemeinschaft erfahren, ohne Unterschiede aufzulösen?

Die Schule des Erlebens stellt den Körper in den Mittelpunkt und führt, wie in ihren vorherigen Ausgaben, Perspektiven aus Wissenschaft, Kunst und somatischer Praxis zusammen. Die Verbindung unterschiedlicher Begegnungsangebote und Workshops, von Performance, Konzert und Tanz sowie wissenschaftlichen Impulsen fügt sich so zu einer „Choreografie des Erlebens“. Die Veranstaltungsreihe richtet sich sowohl an Studierende im Rahmen des Campus als auch an eine interessierte Öffentlichkeit.

Die Schule des Erlebens 2026 bringt Studierende und Lehrende aus sieben Fachbereichen an fünf Hochschulen in Nordrhein-Westfalen zusammen.

• Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf (HHU)
Institut für Kunstgeschichte (Prof. Dr. Timo Skrandies)
Institut für Philosophie (Prof. Dr. Markus Schrenk)
Institut für Medien- und Kulturwissenschaft (Prof. Dr. Maren Butte)
• Robert Schumann Hochschule Düsseldorf
Szene & Intimitätskoordination
am Institut für Musik und Medien (Jun.-Prof. Hanna Werth)
• Hochschule für Musik und Tanz Köln
Zentrum für Zeitgenössischen Tanz (ZZT)
(Prof. Dr. Nina Patricia Hänel)
• Ruhr-Universität Bochum
Institut für Theaterwissenschaft / Szenische Forschung (Dr. Robin Junicke)
• Folkwang Universität der Künste Essen
Institut für Zeitgenössischen Tanz
(Prof. Jens Weber Alexiev)

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Donnerstag 5. November

15.00-16.30 Uhr Opening Circle
mit Ben J. Riepe & Team (Campus / geschlossene Veranstaltung
für Studierende und Mitwirkende)

17.00 Uhr Welcome
mit Keynote von Markus Schrenk (Heinrich-Heine-Universität)
und anschließender Meditation, angeleitet von Ben J. Riepe

18.00-19.00 Uhr Vocal Warm-up / Cui
Gemeinsam singen, die Kraft der Stimme entdecken und in Bewegung kommen: Vocal Coach und Sängerin Cui lädt uns in die Welt der Vocal Vibes ein. Einfühlsam und mit Humor erarbeitet sie mit uns ein bis zwei Songs. Aus vielen Stimmen entsteht dabei ein pulsierender Pop-up-Chor – getragen von einem starken Gemeinschaftsgefühl.

19.30-21.00 Uhr Performance
„HOLY SHIT – A Human Experience” / Ben J. Riepe
Die jüngste Arbeit des Choreografen und Tänzers Ben J. Riepe ist sowohl Theatererlebnis als auch angeleitete Session, verortet zwischen Kathedrale, Lounge und künstlichem Horizont. Ausgehend von der Figur eines*einer Seher*in – menschlich und übermenschlich, verletzlich und autoritär zugleich – entfaltet sich eine Performance zwischen Dystopie und Utopie, Zerstörung und Verheißung. Für das Pina Bausch Zentrum neu eingerichtet, ist das Publikum nicht nur zum Zuschauen eingeladen, sondern auch dazu, Teil einer gemeinsamen Erfahrung zu werden, die körperliche Präsenz und Bereitschaft erfordert. Aus Text und Musik, Sound- und Lichtlandschaften, die unser Nervensystem beeinflussen, aus KI-generierten Videowelten und Live-Bildern entsteht ein körperlicher Übergang. „HOLY SHIT“ versteht sich als Vorschlag für eine neue Erfahrung zwischen Schönheit und Zumutung, die auf alle Sinne wirkt.
Im Anschluss findet ein Artist Talk mit kleinen kulinarischen Köstlichkeiten statt, moderiert von Maren Butte und Timo Skrandies (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf).

Choreografie, Regie und Performance: Ben J. Riepe; mit Izaskun Abrego und Dominik Więcek; Bühne: Aliki Anagnostakis und Ben J. Riepe; Kostüme: Dominik Więcek; Licht: Julius Kindermann, Timo Löffler und Ben J. Riepe; Musik, Sound und Komposition: Aleksander Rynkowski und Dario Albiez; Video: Norbert Pape.
Eine Produktion der Ben J. Riepe Kompanie in Koproduktion mit dem tanzhaus nrw, gefördert durch die Kunststiftung NRW und die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf. Die Ben J. Riepe Kompanie wird gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf.

Freitag, 6. November

11.00-11.45 Uhr Opening Circle mit Breath Work / Ben J. Riepe
(Campus / geschlossene Veranstaltung
für Studierende und Mitwirkende)

11.45-12.30 Uhr Vortrag
„Mensch-Klang-Umwelt-Verbindungen“ / Bernd Brabec de Mori
(Campus / geschlossene Veranstaltung
für Studierende und Mitwirkende)
Menschen nehmen ihre Umwelt und den Raum über akustische Reize wahr – und gestalten sie zugleich durch die Klänge, die sie selbst hervorbringen. Diese anthropologische Beobachtung stützt sich gleichermaßen auf Bioakustik, Musiktheorie und indigene Umweltkonzepte. Mit Klängen entstehen auch imaginäre Wesen und Räume, die allein im Hören existieren, etwa musikalische Klangräume. Der Musikethnologe Bernd Brabec de Mori beleuchtet die Bedeutung des Hörens und Musizierens in der menschlichen Evolution und erkundet, wie Klang die Verbindung des Menschen mit der natürlichen Umwelt ebenso wie mit dem Übernatürlichen und Metaphysischen prägt.

12.30-14.00 Uhr Lunch

14:00-18:00 Uhr Workshop
„Was verbindet uns? – Von der Gruppe zur Gemeinschaft“ / Patricia Carolin Mai
Wie entstehen Verbindungen zwischen Menschen? Was braucht es, damit aus einer Gruppe eine Gemeinschaft wird, ohne die Individualität des Einzelnen zu verlieren? Patricia Carolin Mai, Choreografin und künstlerische Leiterin der MAI:COMPANY, und Lea Hufnagel, Tänzerin der Company, geben mit einem performativen Ausschnitt aus „HAMONIM – Was die Masse bewegt“ Einblick in ihre Arbeit. Ausgehend davon erforschen die Workshopteilnehmenden mit Bewegungsaufgaben und kurzen „Scores“ das Wechselspiel zwischen Individuum und Kollektiv. Sie erkunden Schutzmechanismen und Formen des Zusammenhalts, handeln gemeinsame Entscheidungen aus und entwickeln aus individuellen Impulsen eine Choreografie. So werden Vertrauen, Resilienz und gemeinschaftliches Tun körperlich erfahrbar.
Ob mit oder ohne tänzerische Vorerfahrung – alle Körper, Perspektiven und Erfahrungen sind willkommen. Die Teilnahme ist kostenfrei. Anmeldung bis zum 2. Nov unter billy@benjriepe.com.

18.00 Uhr Kleine kulinarische Köstlichkeiten

19.30-20.00 Uhr Showing
„Was uns bewegt“ / Patricia Carolin Mai
Was entsteht, wenn Menschen Bewegung miteinander teilen? Die zuvor in einem Workshop erarbeitete Choreografie bildet die Grundlage für das Showing. Es wird erfahrbar, wie aus individuellen Impulsen eine gemeinsame Bewegung und aus einer Gruppe eine Gemeinschaft entsteht. Die Körper treten miteinander in Beziehung und verdichten sich zu einer kollektiven Präsenz, in der die Individualität aller Beteiligten spürbar bleibt. Das Publikum erlebt, wie durch Bewegung Verbindung und Vertrauen als Grundlage für Begegnung und gemeinschaftliches Handeln wachsen können. Die Hamburger Choreografin Patricia Carolin Mai erforscht in ihren generationenübergreifenden und partizipativen Arbeiten Bewegung als empowernde Praxis und stellt Teilhabe und körperliche Vielfalt in den Mittelpunkt.

20.15-21.00 Uhr Vortrag
„Über Klang als Verbindung zwischen Welten“ / Bernd Brabec de Mori
Kann Klang eine Verbindung zu Welten schaffen, die jenseits des unmittelbar Sichtbaren liegen? Der Musikethnologe Bernd Brabec de Mori nimmt uns mit in unterschiedliche rituelle Klangwelten. Er fragt, welche Rolle Musik und Stimme dabei spielen, Beziehungen zwischen Menschen, Natur und anderen Formen des Seins herzustellen. Sein Forschungsschwerpunkt liegt auf der wissenschaftlichen Erforschung indigener Musikkulturen und Heilpraktiken im Amazonasgebiet.

21.15-22.15 Uhr Konzert
Bára Gísladóttir & Skúli Sverrisson
Die isländische Musikerin Bára Gísladóttir ist eine der gefragtesten Komponistinnen ihrer Generation und als Grenzgängerin bereits vielfach mit Preisen gewürdigt. Im Duett mit dem isländischen Bassgitarristen Skúli Sverrisson fasziniert die Kontrabassistin mit ihrem Spiel – voller Intimität und Weite, Klarheit und Dichte, Zerbrechlichkeit und Intensität. Hier treffen zwei stilistische Weltenwandler*innen aufeinander und öffnen akustische und imaginäre Räume. Ihre künstlerische Begegnung ist von großer Offenheit geprägt, ihre Musik ein fortwährendes Werden.

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Samstag 7. November

11.00-12.00 Uhr Vortrag, Studio Ben J. Riepe
„Indigene Perspektiven auf Verbindung“ / Felix Halfmann (Initiative Lebendiges Wissen)
Was gilt überhaupt als Wissen, und was unterscheidet indigenes Wissen von dem, was wir an Hochschulen lernen? Ausgehend von den Traditionen der Kogi und indigener Völker der Andenregion fragt der Vortrag, was Verbindung aus indigener Sicht bedeutet, was sie blockiert und warum diese Perspektiven heute wieder gebraucht werden. Im Zentrum steht der Begriff der Rückverbindung: sich an etwas zu erinnern, das wir alle bereits kennen. Felix Halfmann, ursprünglich Wirtschaftsingenieur für erneuerbare Energien, ist Gründer von Lebendiges Wissen. Die Initiative bringt die indigene Perspektive zurück in unsere westliche Kultur als eine Antwort auf kollektive und individuelle Krisen.

12.00-14.30 Uhr Science Session, Studio Ben J. Riepe und FREIRAUM
„Gedanken in Bewegung“
Was wäre, wenn ein Gedanke unsere Sicht auf die Welt verändern könnte? Welche Fragen bringen uns zum Staunen oder lassen uns Gewohntes mit anderen Augen sehen? Wissenschaftliche Thesen treffen auf Neugier, Wahrnehmung und Begegnung. Maren Butte (Medien- und Kulturwissenschaft/HHU), Timo Skrandies (Kunstgeschichte/HHU), Markus Schrenk (Philosophie/HHU), Felix Halfmann (Initiative Lebendiges Wissen) und Robin Junicke (Theaterwissenschaft/Ruhr-Universität Bochum) geben kurze Inputs aus ihren jeweiligen Forschungsfeldern – überraschend, inspirierend und zum Weiterdenken. Anschließend laden wir zum offenen Denkraum ein: An verschiedenen Stationen gibt es Gelegenheit, Gedanken gemeinsam weiterzuspinnen. Ein Spaziergang im eigenen Tempo durch Ideen und Perspektiven, die den Kopf bewegen, die Sinne anregen und vielleicht noch lange nachwirken.

14.30-16.00 Uhr Lunch
(Campus / geschlossene Veranstaltung
für Studierende und Mitwirkende)

16.00-19.00 Uhr Workshop, Künstlerverein Malkasten Düsseldorf
„Singing as Social Sculpture“ / Ari Benjamin Meyers
(Campus / geschlossene Veranstaltung
für Studierende und Mitwirkende)
Am Workshop werden Mitglieder von KOIR teilnehmen, dem Chor der Kunstakademie Düsseldorf, den Ari Benjamin Meyers 2024 zu Beginn seiner Lehrtätigkeit als Vertretungsprofessor für Bildhauerei dort gegründet hat. Der Künstler und Komponist wird den Workshop gemeinsam mit ehemaligen Studierenden sowie dem stellvertretenden musikalischen Leiter von KOIR, Christian Löffel, gestalten. Nach einem Warm-up widmen sich die Teilnehmenden der performativen Musikkomposition „Serious Immobilities“ von Ari Benjamin Meyers in der Workshop-Version. Der Titel ist ein Zitat aus der Einleitung zu Erik Saties berühmtem Klavierstück „Vexations“ (Französisch für „Quälereien“).

19.00-20.00 Uhr Essen (Campus / geschlossene Veranstaltung für Studierende und Mitwirkende)

20.00-21.00 Uhr Science Slam
Künstlerverein Malkasten
„Kein Hirn ist eine Insel“ / Franca Parianen
Das soziale Zusammenleben ist menschheitsgeschichtlich nicht nur unser größtes Talent, sondern auch unsere eigene Chance. Kein Wunder, dass wir Verbundenheit bis tief unter die Haut erleben. Die Neurowissenschaftlerin, Science-Slammerin und Autorin Franca Parianen beschäftigt sich mit den biologischen Grundlagen unseres Zusammenlebens. Sie verbindet aktuelle Erkenntnisse aus der Hirnforschung mit Fragen aus unserem Alltag: Wie entsteht soziale Bindung? Was geschieht in unserem Kopf und Körper, wenn wir anderen begegnen? Und welchen Einfluss haben Hormone auf unser Miteinander?

21.15-22.00 Uhr Musik-Performance, Künstlerverein Malkasten Düsseldorf
„Serious Immobilities“ (Workshop-Version) /Ari Benjamin Meyers
Das Publikum erlebt Ausschnitte aus „Serious Immobilities“ von Ari Benjamin Meyers, performt von den Teilnehmenden des vorangegangenen Workshops. Der Titel ist ein Zitat aus der Einleitung zu „Vexations“ des französischen Komponisten Erik Satie. Das Werk gilt als ungewöhnlich, denn es besteht aus nur einem Thema und zwei Variationen. Erik Satie gab zur Art und Weise der Realisation einen mehr als eigenwilligen Rat: „Um dieses Motiv 840 mal zu spielen, wird es gut sein, sich darauf vorzubereiten, und zwar in größter Stille, mit ernster Regungslosigkeit.“ Ari Benjamin Meyers komponierte die zehn Module der Musik-Performance „Serious Immobilities“ ursprünglich dafür, täglich über einen Zeitraum von sechs Stunden ununterbrochen von zwei Musiker*innen, vier Sänger*innen oder Tänzer*innen aufgeführt zu werden. Seither wurde es in unterschiedlichen Versionen weltweit präsentiert. Neben der Workshop-Version gibt es eine instrumentale Version, eine Bühnenversion und eine Ausstellungsversion.

22.00-00.00 Uhr Ecstatic Dance Ritual, Künstlerverein Malkasten Düsseldorf
Choreografie: Ben J. Riepe / mit DJ
Wie können wir im gemeinsamen Tanzen neue Formen von Verbindung, Begegnung und Lebensfreude entdecken? Zum Abschluss der Schule des Erlebens öffnen wir einen Raum für ein kollektives Tanzritual. Erfahrungen, Impulse und Begegnungen der vergangenen Tage fließen in diesen Abend ein. Zwischen DJ-Sounds, Ecstatic Dance und freiem Tanzen entsteht ein Raum, in dem sich Bewegung, Musik und Miteinander entfalten können. Eingeladen sind alle – ob sie bereits Teil der Schule des Erlebens waren oder neu dazukommen.

Sonntag, 8. November

11.00-12.00 Uhr Session, FFT Düsseldorf
„Ritual der Rückverbindung“ / Felix Halfmann (Campus / geschlossene Veranstaltung für Studierende und Mitwirkende)
Unverdaute Gefühle legen sich zwischen uns und die Welt. In einer geführten inneren Reise bringen wir in Fluss, was im Körper feststeckt und uns von unserer Verbindung trennt. Das Ritual bietet die Möglichkeit, das zu erfahren, dem wir uns am Tag zuvor auf einer kognitiven Ebene genähert haben. Die Teilnahme ist freiwillig, und jede Person bestimmt selbst, wie tief sie gehen möchte.

12.30-14.00 Uhr Workshop, FFT Düsseldorf
Thai Yoga Massage / Katja Klaus (Campus / geschlossene Veranstaltung für Studierende und Mitwirkende)
Im Mittelpunkt stehen Ruhe, Aufmerksamkeit und das bewusste Wahrnehmen des eigenen Körpers. Die Thai-Yoga-Massage geht tief, wird langsam und achtsam ausgeführt und hat transformatives Potenzial. Katja Klaus ist ausgebildete Yogalehrerin und führt durch die Session. Gemeinsam erkunden die Teilnehmenden, wie sich Blockaden in Organen, Muskeln, faszialem Gewebe, Lymphbahnen und Gefäßen lösen. Eine Übung in Entspannung und im Loslassen. Bitte Matte und Decke mitbringen.

14.30 Uhr Closing Circle, FREIRAUM (Campus / geschlossene Veranstaltung für Studierende und Mitwirkende)

15.30 Uhr Essen und Ausklang, FREIRAUM (Campus / geschlossene Veranstaltung für Studierende und Mitwirkende)

Eine Veranstaltung von Ben J. Riepe, gefördert durch die Kunststiftung NRW, das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf sowie das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und in Kooperation mit den beteiligten Orten und Hochschulen sowie dem Festival FRAGILE Wuppertal. Mit Dank an das FFT für die Unterstützung.

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KOMBITICKET 5.11.2026 für Welcome, Vocal Warm-up und Performance € 15,- zzgl. VVK-Gebühr

KOMBITICKET 6.11.2026 für Showing, Vortrag und Konzert € 15,- zzgl. VVK-Gebühr

KOMBITICKET 7.11.2026 für Vortrag, Science Session, Science Slam, Musik-Performance und Ecstatic Dance Ritual € 15,- zzgl. VVK-Gebühr 

Die Kommunikation findet in deutscher Sprache statt.

Veranstaltungsorte

Wuppertal:
Pina Bausch Zentrum
under construction

Düsseldorf:
Studio Ben J. Riepe
FREIRAUM Düsseldorf
Künstlerverein Malkasten
FFT Düsseldorf

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Wuppertal
5 + 6 nov 2026,
Pina Bausch Zentrum
under construction

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Düsseldorf
7 + 8 nov 2026,
Studio Ben J. Riepe
FREIRAUM
Künstlerverein Malkasten
FFT Düsseldorf

BJR Team
Schule des Erlebens
Izaskun Abrego (Administration & Koordination)
Janine Blöß (Co­-Kuration & Dramaturgie)
Annegret Debitz (Produktionsleitung HOLY SHIT)
Nassrah-Alexia Denif (Kommunikation & Mitarbeit Konzeption bis 31. Juli)
Billy Dering, Nisrine Iraqi Houssaini, Katharina Randerath
(Hochschulkommunikation, Mitarbeit Organisation)
Julius Kindermann (Technische Leitung)
Katharina Kemme (Fotodokumentation)
Ralf Puder, dasbuero (Grafik/Design)
Ben J. Riepe (Künstlerische Leitung, Konzeption, Kuration und Choreografie)
Lisa Carolin Schubert (Social Media, Mitarbeit Kommunikation)
Stania Film (Videodokumentation)
Angela Vucko (Kommunikation)

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